ven. 08 oct. | Spotify, iTunes, Soundcloud

Sortie de l'album Mr. Moon (ZIP Records / Pentagrama)

Le 8 octobre, l'album Mr. Moon sera disponible sur toutes les plateformes en ligne ainsi qu'en CD et Vinyl.
Registration is Closed
Sortie de l'album Mr. Moon (ZIP Records / Pentagrama)

Time & Location

08 oct., 11:00
Spotify, iTunes, Soundcloud

About the show

Pré-enregistrez l'album aujourd'hui !

Moon Cabaret combine des chansons philosophiques décalées avec des rythmes latins et des mélodies remplies de cuivres avec une saveur mexicaine. Leur musique pourrait être décrite comme une « cumbia d'avant-garde » et elle vous fera certainement bouger.

Le groupe est dirigé par la diva de l'opéra Laurien 'Mrs. Moon' et le clown et virtuose de la musique mexicain Osito von Ropi (anciennement Los de Abajo), avec des percussions du squeekologue Gunga Alan Purves et des cuivres, une guitare, une clarinette et un saxophone supplémentaires. Cet ensemble itinérant a déjà joué au Festival Eurosonic, au Paradiso Amsterdam, à Ollin Kan Mexico, à la BBC Radio et dans des lieux bien au-delà. Moon Cabaret est le projet le plus récent de Snowapple, également connu pour son trio vocal folklorique composé de Laurien, Una Bergin et Laura Polence.

L'album, Mr. Moon , qui sortira le 08 octobre 2021 via Zip Records (tous les territoires sauf l'Amérique latine) et Ediciones Pentagrama (Amérique latine) , est une collaboration entre Snowapple Artistic Leader Laurien 'Mrs. Moon' dans le rôle de l'auteur-compositeur, Michiel Hollanders dans le rôle du producteur et Gregg Moore comme arrangeur (sur l'album Schreuder chante et joue également de la clarinette, Hollanders joue des instruments à cordes, y compris ceux qu'il a conçus et construits lui-même, et Moore joue des cuivres ). Moore a commencé à travailler avec Snowapple il y a huit ans, lorsque le groupe a joué un concert organisé chez lui en Californie et que les Hollandais se sont liés au groupe lors de l'une de leurs premières productions théâtrales, Project Lucy. M. Moon est né d'un processus de collaboration intense entre Schreuder, Hollanders et Moore, dans lequel chaque membre de l'équipe créative a contribué à la réalisation d'une vision collective - avec des contributions de musiciens, designers, traducteurs, acteurs, réalisateurs, et plus en cours de route. .

Laurien a déclaré: «Nous sommes tellement excités pour cette sortie. Avec Mr. Moon, nous combinons des airs de musique folk envoûtante avec un orchestre de cuivres de cirque d'avant-garde contemporain… j'espère que vous l'aimerez autant que nous !

Gregg Moore a commencé à écrire des arrangements qu'il décrit comme le style « Balkan Banda Circus » pour Snowapple il y a plusieurs années et il y a eu un match instantané. Après de plus en plus d'arrangements, l'idée est venue naturellement d'enregistrer un album à partir des résultats. L'expertise de Moore dans l'écriture de fanfare comprend dix ans en tant que directeur d'une fanfare à Amsterdam, et couvre des styles aussi divers que la musique de banda du Mexique et la musique des Balkans du sud-est de l'Europe. Moore a travaillé en étroite collaboration avec Hollanders pour créer un son électroacoustique pour l'album, mélangeant des instruments acoustiques comme le cor baryton et la clarinette, avec des instruments électriques comme la guitare et la basse. Moore est particulièrement fier des couvertures de l'album, notamment Niño Perdido, un air de banda populaire, et La Llorona, une chanson importante pour les féministes latines. "Nous avons emmené ces chansons dans des endroits où les gens n'auraient jamais imaginé qu'ils iraient" en termes de style et d'arrangements, partage Moore.

Michiel Hollanders caractérise son rôle de producteur comme « essayer de créer un espace pour que chacun puisse faire son travail ». Hollanders mentionne le fait de travailler avec des personnes de nombreux pays, cultures, langues et fuseaux horaires comme l'un des points forts du projet Mr. Moon. En raison de la pandémie de COVID-19, le processus de production a pris plus de temps que d'habitude. Il n'était tout simplement pas possible de réunir les musiciens à Los Angeles pour enregistrer en personne comme prévu initialement. L'avantage était que la production pouvait avoir le temps de respirer pour se réunir; résultant en un album au son extrêmement organique et poli. Pendant le processus de démo, Hollanders a commencé à enregistrer certaines lignes importantes à la guitare (pour fournir aux musiciens une piste d'accompagnement, au lieu d'une piste de clic pour enregistrer) menant au développement du son électroacoustique hybride présenté sur l'album.

Share This Event